Primera notacion de la musica
Guido d´arezzo fue un monje benedictino, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media.
Guido de Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la). En aquella época solía cantarse un himno a san Juan el Bautista —conocido como
Ut queant laxis— atribuido a Pablo el Diácono, que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía. Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban.
Pongo aqui un resumen de como se crearon las notas actuales, la cancion de la que se sacó,
la letra de la canción y la traduccion del latín al castellano
Nota
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Texto original en latín
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Traducción
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Ut - Do
Re
Mi
Fa
Sol
La
Si
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Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorumFamuli tuorumSolve pollutiLabii reatum
Sancte Ioannes.
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Para que puedan exaltar a pleno pulmón las maravillas estos siervos tuyos perdona la falta de nuestros labios impurosSan Juan.
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El canto gregoriano, llamado inicialmente canto cristiano es un tipo de canto llano utilizado en la litúrgia de la Iglesia Católica Romana.
El canto gregoriano es el resultado de la confluencia de la música greco-romana y la judía, ya que el cristianismo surgió de esas tres culturas. El canto gregoriano puede ser recitado en boca de un solista al que el pueblo responde, como en las letanías, o puede ser responsorial, alternando dos coros.
En su evolución encontramos cuatro periodos:
-Período de formación (I-VII).
-Período de difusión (VIII-XII).
-Período de decadencia (XIII-XIX).
-Período de restauración (XIX-XX).
Historia del Canto Gregoriano
La denominación del canto Gregoriano procede de atribuírsele su recopilación a el Papa Gregorio Magno.
Las características del canto gregoriano:
-Las partituras del canto gregoriano están escritas en tetragramas.
-Tienen un ritmo sometido ante todo el texto latino.
-Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad.
-Es un canto monódico y a capella, interpretado por voces masculinas. Las voces lo interpretan en forma de coral o en forma solista.
-Están escritos en latín.
-Todas piezas gregorianas son siempre modales.
-Se suele hablar de tres tipos de canto gregoriano.
-La forma musical está definida por el contexto litúrgico en donde se interpretan las piezas.
-En este tipo de canto, la línea melódica, la línea melódica no es muy movible, es decir, no hay grandes saltos en la voz.
-El repertorio gregoriano es anónimo.
Además podemos encontrar varios tipos de canto gregoriano:
-Según la forma del canto pueden ser: estilo responsorial, estilo antifonal y estilo directo.
-Según el tratamiento melódico: canto melismático, canto silábico y canto neumático.
-Según el tipo de texto: bíblicos y no bíblicos.
Al Ayre Español fue creado en 1998 por Eduardo López con el fin de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones de la música barroca española. El espíritu del grupo fue combatir estos rasgos con rigor, excelencia en la interpretación y con el propósito de introducir nueva vida a las músicas del pasado, haciéndolas parecer recién escritas, para así ofrecerlas al público contemporáneo.
El nombre del conjunto los inspira el título de una fuga para guitarra del compositor Gaspar Sanz.
Con el paso de los años Al Ayre Español se ha convertido en una filosofía de interpretación. Ahora es reconocible, solicitada, aclamada por todo le mundo y ha recibido el Premio Nacional de Música 2004.
PRINCIPALES FESTIVALES EN LOS QUE HA PARTICIPADO
Festival de Baden Baden, festival de música antigua de Utrecht, festival de música religiosa de cuenca, festival Via Stealle de Santiago de Compostela, Festival de Saintes, en la capilla de Santa Isabel de Zaragoza entre muchos otros. Aquí os dejo el vídeo de la capilla de Zaragoza.
PRINCIPALES SITIOS DONDE HA GRABADO
Almaviva, Fidelio, Harmonia mundi, y Challenge. Ha recibido premios como Choq anual de Le monde de la música, Diapason d'or y premios extranjeros como Editor's Choice de Londres y Fono Forum de Alemania.
PRINCIPALES ESCENARIOS EN LOS QUE HA ACTUADO
Teatro real y auditorio nacional de madrid, palau de la música catalana y gran teatro del Liceu de Barcelona, palacio euskalduna del bilbao, teatro Olímpico de Roma entre otros.
Aquí os dejo este vídeo. Lo he elegido por que ha sido el que más me ha gustado. Está muy bien. Sobre todo porque es muy alegre.
La música en la historia ha sido dirigida por grandes pueblos poseedores de grandes virtudes, compuesta antes del 1750. La música era de origen divino y era canto de una sola voz (monódica)
Tiene 3 periodos de la historia de la música:
MUSICA MEDIEVAL.
- La música medieval era toda la música europea hecha durante la Edad Media etapa que comienza con la caída del Imperio Romano en 476 y que finaliza en el siglo XV, en con la caída de Constantinopla con el descubrimiento de América
En esta época se dividía la música en tres géneros:
- La música mundana: es la que se refiere a la música de las esferas, identificándose con el concepto del sentido de armonía.
- La música humana: Refleja a través de la unión armoniosa de las diferentes partes del alma, la unión de alma con el cuerpo.
- La música instrumental: el hecho manual de producir sonidos a través de los instrumentos.
Se usaba el canto llamo, el canto mozárabe, el canto ambrosiano y el canto ben ventano
MUSICA DEL RENACIMIENTO
-La música del Renacimiento o música renacentista es la música clásica europea escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600.Tiene una textura polifónica. Entre sus formas musicales se encuentran la misa y el motete, el madrigal y el villancico, la chanson, y las danzas.
Tenían 5 generaciones:
-Primera generación: las escuelas inglesa y borgoñona (1410-1450)
-La segunda generación franco-flamenca (1450-1480)
-La tercera generación franco-flamenca: el estilo internacional (1480-1520)
-La cuarta generación (1520-1550)
-La quinta generación (1550-1600)
MUSICA DEL BARROCO.
-La música del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la época cultural europea , que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII hasta la mitad del siglo XVIII.
Tiene una textura a cuatro y cinco voces heredadas del Renacimiento pero las voces de las obras no son de importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo, la textura que tienen se suele llamar acompañada o monodia.
En su evolución tiene 4 apartados:
El Barroco temprano (1580-1630) Desde las últimas décadas del siglo XVI se inició la disolución del antiguo estilo polifónico renacentista, caracterizado por una textura polifónica imitativa homogénea.
El Barroco medio (1630-1680)
El éxito internacional de la música italiana en general y de la ópera en particular expandió por toda Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, España...) los recursos de la monodia y del estilo concertante.
El Barroco tardío (1680-1730)
El Barroco tardío se sitúa aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez más es Italia el país que marcó las tendencias innovadoras.
La transición al Clasicismo (1730-1750)
A finales del Barroco hay varias tendencias estéticas: el estilo galante francés desde 1730, el desarrollo en Italia de la ópera buffa, la sonata y la sinfonía y el estilo sentimental; ellos conforman una suerte de pre clasicismo.
-Los géneros vocales del barroco: Ópera, Sonata, Cantada y Oratorio.-Los géneros instrumentales del barroco: El auge de la música instrumental, sonata, el concerto grosso, preluidos, tocatas fantasías y fugas y la suite.
Los compositores del barroco era estos:
Italia: Giovanni Gabrieli (1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano.
Alemania: Heinrich Schütz (1585-1672), llamado el padre de la música alemana, el más notable en la primera mitad del siglo XVII alemán.
Inglaterra: John Blow (1649-1708)
Francia: Jean-Baptiste Lully (1632-87), un italiano de nacimiento, que introduce la ópera en Francia, siendo el más importante compositor nacional del siglo XVII en ese país.
España: En España sobresalieron Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de Literes, el Padre Soler, Juan Hidalgo, Sebastián Durón, José Marín, José de Nebra, Francisco Corselli, José de Torres, Jaime Facco, Joaquín García de Antonio y Tomás de Torrejón y Velasco.
