referentes de referentes musicales

Frank zappa

Fue un compositor, guitarrista, productor discográfico y director de cine estadounidense. Con una carrera de más de treinta años, compuso rock, jazz, blues, electrónica, música clásica y música concreta, entre otros generos.

Sus álbumes:

Freak out!	1966
Hot rats	1969
Apostrophe	1974
Sheik yerbouti	1979
Joe`s garage	1987

Sus conciertos

Peaches en regalia

Bobby Brown

pink Floyd

banda británica, mediados de los 70s, llegaron a su punto mas alto como grupo musical.

The wall	1979
The dark side of the moon	1973
Wish you were here	1975
animals	1977
Echoes: the best of pink floyd	2001

Del disco “the wall”

Freddy mercury

The show must go on

Somebody to love

MICHAEL JACKSON

Primero estuvo en el grupo de the Jackson 5, luego se quiso separar, para poder hacer una carrera en solitario.

Era  contratenor, su periodo de actividad fue desde 1964 hasta la fecha de su muerte en 2009.sus géneros eran: pop, R&B, disco, dance, new Jack swing.

Thriller 

Billie jean

Black or White 

The Jackson 5- ABC 

We are the world 

Smooth criminal

Bad

Madonna

1983	madonna
1984	Like a virgin
1986	True blue
1989	Like a prayer
1992	Erotica
1994	Bedtime stories
1998	Ray of light
2000	Music
2003	American life
2005	Confessions on a dance floor
2008	Hard candy
2012	MDNA

Girl gone will

La isla bonita

Hung up

4 minutes

Give me all your luvin

Divine comedy

Es activo desde 1988, sus generos son: indie pop, chamber pop, crooner, britpop.

tonigh we fly

Tina turner

Es contralto, lleva active desde 1958, sus generous son: rock, pop rock, folk rock, gospel, soul, R&B, country, pop. 

The best

Private dancer

Bruce Springsteen

Es baritono, activo desde 1969, sus géneros son rock y folk rock.

Ha hecho hasta la fecha 18 álbumes 

Born in the USA

Secret garden

The police 

Estuvieron activos durante  1977-1984 y 2007-2008.sus géneros son el rock, jazz fusión, reggae y new wave.

Message in a bottle

Roxanne

So lonely

Metalica

Activo desde 1981, sus géneros son heavy metal, speed metal, hard rock. Tiene 9 albumes 

Nothig else matters

November rain

 Ray charles

Su periodo de actividad fue desde 1947 hasta 2004, es barítono, sus generos son: R&B, country, blues, soul, jazz, góspel, rock & roll. 

Hit the road jack 

romanticismo( compositores para piano)

Como suele ocurrir con los periodos consecutivos, se rechaza o niega lo anterior: si el clasicismo era mesura y equilibrio, el romanticismo es desproporcionado en afectos y odios.

El piano del siglo XIX era ya un instrumento totalmente diferente del que conoció Mozart. Perfeccionado, era capaz de producir un sonido pleno y firme a cualquier escala dinámica y de responder a la perfección a las exigencias expresivas y virtuosísticas.

Permite la mayor expresividad a los compositores, que son, muchas veces, virtuosos de este instrumento.

piano del clasicismo

piano del romanticismo

Frederic Chopin: le gustaba el  clavicordio y se dedica sólo al piano.

 Por lo que da a luz nuevas formas musicales tales como los nocturnos, las baladas, mazurcas. Recibe la influencia de Paganini; prueba de ellos son sus estudios op.10. Se podría decir que prolonga el movimiento de los alemanes del norte.

clavicordio

Franz Liszt: Mientras éste admira a Beethoven, Chopin lo hace a Mozart; mientras a Chopin le gustaba solo tocar en pequeños auditorios, Liszt era el primero en tocar sin partitura en recital.

 Con Liszt  nos encontramos ante bloques de sonoridad que recorren todas las posibilidades que nos ofrece el instrumento de la época. La idea de rol es fundamental, lo que impresiona de él es la energía y fuerza que tenía en el escenario, destacando por llevar al piano todos los recursos posibles:

-destacan sus escalas cromáticas en ambas manos recorriendo todo el teclado,

- trazos de octavas al unísono,

-utilización del diseño cantábile en ambas manos con notas dobles,

-sus reminiscencias continuas al arpa

El dio a conocer muchísima música que de otro modo no nos hubiera llegado. Así como transcribió a piano muchas obras sinfónicas.

Isaac Albeniz: dirigió zarzuelas en España y posteriormente realizo estudios en Bruselas y parís. También escribió algunas operas, pero con poco éxito. Cuenta con numerosas piezas para piano, muchas de ellas inspiradas en la cultura española. Fue pionero entre los  compositores españoles en utilizar los ritmos y melodías folclóricas de su país, su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra, instrumento para el cual se han escrito numerosas versiones de la misma.

TEXTURA:

TEXTURA MONODICA: 

se compone de una sola línea melódica, aunque se puede interpretar por varios ejecutantes simultáneamente.

TEXTURA HOMOFONICA:

es aquella en la que los elementos de la composición de acordes y figuraciones rítmicas tienen lugar de forma más o menos simultánea.

TEXTURA CONTRAPUNTISTICA:

es la que representa una mayor independencia rítmica y melódica de los distintos elementos musicales. Se superponen las distintas melodías.

TEXTURA MELODIA ACOMPAÑADA: 

la melodía es la principal protagonista y los acordes forman armonía. Está formada por una melodía principal, ya sea vocal, instrumental o mixta, y un acompañamiento armónico o instrumental realizado por diferentes instrumentos o voces. La melodía principal destaca sobre el resto de voces que la acompañan.

EL CONCERTO GROSSO

EL CONCERTO GROSSO

Arcangelo Corelli fue el  primer compositor en usar el concerto grosso.

El concerto grosso era una popular forma de música barroca usada por un conjunto musical que normalmente tenía de cuatro a seis movimientos, en ellos el material musical era pasado entre un pequeño grupo de solistas ( concertino) y una orquesta completa ( tutti). Los compositores franceses, preferían oponer al conjunto orquestal un pequeño trío de vientos, que continuaría en el tercer movimiento (scherzo) de la sinfonía clásica.

Dicha forma fue desarrollada probablemente cerca de 1680 por Alessandro Stradella, que  parecia haber escrito la primera pieza de música en ella un "concertino" y un "ripieno" son combinados en la forma tan característica, a pesar de que no usó el término "concerto grosso".

 El primer gran compositor  del  concerto grosso fue  Arcangelo Corelli. Luego de la muerte de Corelli, se publicó una colección de doce piezas compuestas por él (presumiblemente, los movimientos fueron seleccionados individualmente de un trabajo más grande) y pronto se propagó a través de Europa. Compositores  como Francesco Geminiani y Giuseppe Torelli escribieron concerti en el estilo de Corelli, quien también tuvo una fuerte influencia en los de Antonio Vivaldi. El número de movimientos que suele tener el concerto grosso es de tres, según la fórmula preferida por este compositor ya nombrado: rápido-lento-rápido.